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现代艺术150年（第1页）

“我就是喜欢苏文（新）！（..）”！

现代艺术150年

作者:[英]威尔·贡培兹

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？

这是艺术吗？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池…艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

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不知道大家对现代艺术、当代艺术有没有了解，我对这块是一无所知，而且也一直没有了解的想法，毕竟很多当代艺术的作品真的太玄乎了，唯一能GET到的只有价格，有阵子因为工作需要经常看展，随意挑了本评价比较高的艺术史想补下功课，然而买了半年一页未翻。

打开的契机是GUCCI办了个“艺术家此在”的展览，海报用的是玛丽娜阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆做的“艺术家在现场”的海报，因为看过她的纪录片《艺术家在现场》（B站有，在旧坑推过），我想当然的认为这是关于阿布拉莫维奇的展览，全然不顾展览页上的介绍信息。理所当然被坑了，排了快4个小时的队，结果全是其他艺术家的作品，不做功课看当代艺术超头疼，现场人又贼多，没耐心听导赏，走马观花一圈就出来了，可以说排队四小时，参观40分钟，这四十分钟里至少也有10分钟是展品前的等待。

回家后突然觉得是时候打开这本书了，断断续续花了2个月看完，因为这本书图片很少，而内容大多是围绕作者作品展开的，看得是一头雾水，上个月在豆瓣刷推荐的时候突然发现了两个帖子：一个是【摘录】现代艺术150年，一个是Lillian的相册-现代艺术150年。前者直接把这本书做成了图文版本，后者则是把书里提到的作品按顺序整理了一遍，配着相册把书再看了一遍终于稍微对现代艺术有点概念了。不知道JJ会不会吞链接，大家想看的话直接搜就可以，看摘录的话等于书也不需要了。

铺垫终于做完了，开始聊书，其实大家说起“我对艺术一无所知”的时候，大多针对的现代艺术，古典绘画普通人还是或多或少有些概念的，即使真没有接触，鉴赏也是没问题的（此处重推下《美术馆里聊怪咖》好读易懂，图多段子多）。但对现代艺术，没了解过的话很多就要摸瞎了，而且经常会怀疑，现代艺术是否就是个骗局？

我看这本书之前虽然没觉得现代艺术是骗局，但也不太把它们当正经艺术看，结果一个个主义了解下去，发现它们才是对我们生活影响更大也更深的。如果你是个手账达人，那基本上现代艺术里的各种主义可以把你包全了，不管是明信片、海报、拼贴、胶带、摆件、标签.......全都深受影响，很多人装饰房间喜欢挂马蒂斯、毕加索的画，他俩正好是对手。虽然从销售量看马蒂斯更受欢迎，但毕加索在其他方面影响现代人更深，比如毕加索有幅画作上贴了块油布的碎片，他和布拉克一起创造了拼贴画，在他俩之前，并没有人想到将东西剪下来贴到另一样东西上去。换个角度说他俩等于手账之父了，他们还从二维拼贴延伸到三位拼贴，毕加索的《吉他》是把卡片、电线、绳子黏在一起做成吉他，这可以联想到我们现在的铁丝花瓶等等一大堆。

毕加索是立体主义，马蒂斯是野兽派，布拉克我没记住但应该也是立体主义，他们之后是未来主义。未来主义和政治联系紧密，因为创始人不是画家是个小说家，他立派的方式不是先拿出作品等评论家归类，而是先登报告诉世界：我成立了未来主义，未来主义是什么什么1234定义

这主义的追随者是创始人自己点兵点将点来的，不管对方认不认，创始人认就行了，认着认着也就有了真的追随者，发家过程好比传销。未来主义对后世的影响有二：一是大大影响了法西斯主义，二是使后面的各种主义也都喜欢营销炒作自己。

再接下来是康定斯基、俄耳甫斯主义，我好像很难给你们解释，只能概括地说就是画作更加抽象了，康定斯基和音乐家勋伯格相遇，又受瓦格纳影响，觉得绘画应该朝音乐发展，创作了《带圆的画》，抱着画乐谱的心绘画。画作很像色谱。俄耳甫斯主义像是立体主义和未来主义的融合。

绘画变抽象了之后就是至上主义和构成主义，都源于俄罗斯，这俩主义对手账、海报、摆件影响很深，至上主义的代表作是《黑色正方形》，画如其名，就是一个标准的黑色正方形，比康定斯基的更抽象了，康定斯基还是有各种形状和色彩的，这里就是单一的形状和色彩。作者评论：“抽象艺术将所有人置于看起来像傻瓜的危险中，相信并不存在的事物。”

构成主义第一次把雕塑的底座去除，雕塑不再为模仿或再现现实生活而存在，成为一个独立物体。大家简单理解为一个有底座的石膏人变成一个单纯的三角形或者其他各种不规则图形摆件吧。

再接下来是新造型主义，这派代表人物蒙德里安限定绘画颜色仅限于三原色（红黄蓝）、形状只有两种（正方形和长方形），连接只能用黑色的水平线和垂直线。大家脑海里按这三条件随便想一幅画，就是造型主义作品了，他属于进一步降低艺术门槛，使艺术成为为成年人准备的乐高积木，所有人使用一样的元件，创造相似的作品。

再接下来是包豪斯，很多家具都受它影响，然后还有好多好多，我决定不科普了，写科普真心累，虽然连最触动我从而导致这次科普的杜尚和31位女性展览还没聊就弃坑有点对不起你们，不过幼苗比较下饭，感兴趣的自己去看吧，一定要配着图片！！不然看了和白看一样。

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我的概括里肯定有错，不过因为我看不出来，所以大家纠错的时候一定要记得把正确答案附上啊

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