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第256章 花格窗1（第2页）

东阳木雕约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平。据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。

陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，可见唐代太和年以前东阳木雕已发展到一定程度。现存宋代建隆二年所雕的善才童子和观音菩萨像造型古雅端庄，足以说明东阳木雕当时的水平与风格！

当明代盛行雕刻木板印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的着名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。

至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时约有400余名能工巧匠进京修缮宫殿，有的艺人被觅选进宫雕制宫灯及龙床、龙椅、案几等、后来又发展到在民间雕刻花床、箱柜等家具用品。

东阳木雕广泛应用于建筑和家具装饰，形成整套的技艺和完善的风格，现存有卢宅“肃雍堂”和白坦“务本堂”、马上桥“一经堂”等明清古建筑及“千工床”“十里红妆”等家具！

辛亥革命以后，东阳木雕转向商品性，木雕艺人制作的工艺品及箱柜家具被商人买去远销香港、美国、南洋等地，形成东阳木雕产品的盛期。

1914年在杭州开设的“仁艺厂”是东阳木雕最早的厂家，以后逐步向上海、香港、新加坡等地发展。抗日战争时期和国内革命战争时期，东阳木雕曾一度凋零，产品滞销，艺人失业。

新中国成立以后，党和政府把流散在各地的木雕艺人组织起来，成立了合作社。1954年又成立了东阳木雕厂，产品远销欧美、东南亚等80多个国家和地区。至今东阳木雕已发展到七大类三千六百多个品种。

其中木雕屏风、挂屏和立体艺术台屏等艺术性较高的欣赏品是而今东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。随着时代的发展，东阳木雕在结合运用传统的木雕工艺，仿古、营造现代建筑与装饰的方面又有很多成功的作品！

据说，唐朝活鲁班华师傅为冯宿冯定兄弟营造厅堂，准备接楹上梁时，一复查，180根楠木大梁全短了一尺二寸，活鲁班大惊！适有一老翁上门要鱼要肉，活鲁班款待之，老翁把两条鱼尾分别移动在两个碗上，像两个鱼头相对，伸出一截，然后用一筷子往两嘴套，扬长而去。

活鲁班突然领悟，立刻命匠工做了360个鱼头，固定在柱头上。以此把梁接住，柱上按鱼头，新颖又美观，且鱼头与“余头”谐音，大吉大利，后人又在鱼头上加上牛腿，这便成了最早的东阳木雕。

传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕。

东阳木雕原材料的种类主要以香樟木、松木、山白杨为主，也有用柏木、红木（花梨木）、水曲柳、水杉、云杉、红豆杉、台湾松木的。

其工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性”，具有较高的艺术价值。东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，图案装饰丰富而有变化，“满花”中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。

在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以不受“近大远小”“景清”“远景虚”等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容，可谓“画中有画，景中有景”。

东阳木雕的传统风格主要有“雕花体”“古老体”，以后又产生了戏文化的“微体”、“京体”、画谱化的“画工体”。据认为，“画工体”讲究安排人物位置的疏密关系，人物姿势动态变化多而生动，景物层次丰富，又有来龙去脉、重叠而不含糊。

东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，画面设计与传统的中国画白描花一脉相通，图案装饰丰富而有变化，“满花”中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。

在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系，并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它可以不受“近大远小”“近景清”“远景虚”等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容。

东阳木雕的雕刻技法以浮雕为主，结合运用“深镂空雕”“透空雕”“透空双面雕”“半圆雕”“三面雕”、“圆柱雕”“拼斗雕”“阴雕”“树根雕”“彩木镶嵌雕”“镂空贴花雕”等十多种手法。

雕工精致洗练、玲珑剔透而不伤整体和牢固。例如“透空双面雕”是一种穿花锯空以后，再进行正反两面雕刻的技法，它图案整体、结构严密、透空透风、坚固耐用，常用于房屋挂廊、门窗、宫灯、屏风、柜架上的雕饰。

形式（技法）决定风格。东阳木雕以构图饱满大气，层次丰富细腻、图像写实传神、做工精细细刻、格调清秀淡雅和实用与欣赏完美结合的艺术风格独具特色，这种艺术风格以东阳木雕的独特的平面浮雕雕刻艺术为前提条件的。

东阳木雕特点之一是：构图饱满，表现内容丰富，刻划层次分明，适当保留平面，具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性较强的内容。

也就是说，在一定的平面和空间范围内，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，这就是传统赋予我的长处。可以把东阳木雕所擅长的平面浮雕技艺要点概括为散点透视的构图方法，线面结合的造型技巧，适当保留平面、小块留地与高远叠压的层次处理方式等几个方面。

传统的东阳木雕师徒相授，“三年徒弟，四年半作”，设计制作不分家。当代的东阳木雕已经分化为设计、打坯、修光三大工种，打坯和修光的分工始于20世纪初工厂化生产之后，到了20世纪50年代，设计又从制作过程中独立出来。

打坯，是东阳木雕技艺的核心。老一代艺人学艺都是从简单的修光开始，有了一定基础以后再学打坯。打坯要完成作品的立体造型，是作品关键性的工序，既要把设计图稿的平面线条变成立体图像，又要为修光完成了基本造型，确定作品的概貌基调。

而今一些作品的种种不足，其要害问题大多与不懂打坯有关：对于设计而言，不懂打坯，你就很难设计出“立体”的图稿，图稿不好，打坯工就无法做出你的设计效果；对修光而言，不懂打坯，你就难以为作品“锦上添花”。

修光不是对制坯的重复。修光是要根据图稿设计创意和题材内容的要求，清除制坯时所残留的刀疤、伤痕和毛刺的同时，还要从整体至局部一刀不漏、一丝不苟地进行艺术再加工，使作品变得生动逼真、精美感人。

打坯和修光是东阳木雕最主要的两道工序：打坯主要考虑作品的大效果，即构图、次、块面和造型艺术。修光专注于精雕细刻方面的工作，在精、细方面下功夫。

早期的东阳木雕鲜有落款，这大约是由于旧时视手工艺品为“雕虫小技”，手艺工匠社会地位低，艺人没有“流芳百世”的自信，加上艺人自身文化素养低，想落款也力不从心。东阳木雕出现落款大约始于清末民初，与“画工体”同步出现。

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